Two more writers Quit from The Village Voice

Mere days after The Village Voice fired Michael Musto and others, the paper has lost two more writers. The only difference is that Tejal Rao and Nick Pinto quit. Rao and Pinto both tweeted that they have resigned from the Voice, making the paper even more hollow than it already is. “Today, The Village Voice regretfully accepted the resignations of food critic Tejal Rao and staff writer Nick Pinto,” said a statement from the Voice that we received Monday. “We thank Rao and Pinto for their excellent work, and wish them the best.” But the Voice isn’t acting overly regretful. On Friday, The Village Voice coincidentally (or not) posted job openings for a staff writer and a food blogger. Legendary columnist Musto said Monday that the cuts that ended his career at the Voice have left the atmosphere at the paper “dour.”

Yahoo! May Bring Ads to Tumblr Blogs — With Permission (Mashable)

Yahoo! CEO Marissa Mayer took a call with investors Monday morning to address Yahoo’s $1.1 billion cash acquisition of Tumblr, fielding questions about how Yahoo! plans to monetize a company that is not yet profitable but has a large and growing userbase. Perhaps most interesting for existing Tumblr users is Yahoo!’s plan to bring ads directly on to Tumblr blogs for users who want them. Crain’s New York Yahoo!’s $1.1 billion purchase of Tumblr is certainly good news for the Manhattan-based microblogging startup and its 26-year-old founder David Karp, who is expected to net $250 million in the deal finalized Sunday. But they and their investors are not the only winners. The New York tech scene also has something to crow about: It has finally gotten its first $1 billion venture capital exit. NYT Yahoo! is moving its New York headquarters to the former home of The New York Times, on 43rd Street, east of Eighth Avenue, where it plans to expand.  Of course if Tumblr users complain about Yahoo! bringing more ads into their world, we could just remind them that Tumblr is free and so they really stop bitching. TechCrunch According to an analysis of Tumblr’s 200,000 most-visited domains, 22,775 of them are adult — or 11.4 percent.

Jann Wenner’s Kid Is The New Head of RollingStone.com

Rolling Stone owner Jann Wenner has a knack for picking talent. So we’re sure his online staff will give a hearty welcome to their new boss: Wenner’s fresh-out-of-college kid. Gus Wenner, 22, is an amazing media success story. Just a few years ago, he was a Brown University student playing in a band with fellow celebukid Brown student Scout Willis. Today, he’s still playing in a band with Willis — and also running the website of a major national magazine! FishbowlNY We’re sure the staff at Rolling Stone is excited as well.

New York Times CEO calls digital pay model “most successful” decision in years

In a commencement address to business students at Columbia University, New York Times CEO Mark Thompson hailed the company’s digital subscription strategy and dismissed skeptics who say media outlets can’t reinvent themselves. “[T]he launch of the pay model is the most important and most successful business decision made by The New York Times in many years. We have around 700,000 paid digital subscribers across the company’s products so far and a new nine-figure revenue stream that is still growing.”

The Voice of San Diego Switches to WordPress

I have long been fascinated by The Voice of San Diego, a membership-based investigative news site in Southern California. Their model is one from which many news organizations can learn — they were doing memberships long before paywalls were cool, they understand the importance of covering specific niches in a community, they have a strong focus on watchdog investigations, and they’ve always made reader engagement core to their journalism. Monday, the organization relaunched its website with new software that uses technology to help amplify those goals.

More Mexican’s newspapers close their doors

Escalating cartel violence in Mexico has led to bouts of self-censorship among journalists fearing reprisals, but few so prominently as Nuevo Laredo’s El Manana, which has decided to quit reporting on local cartel violence altogether.

El grupo de Internet  Yahoo! está en “serias” pláticas con vistas a una eventual adquisición o alianza estratégica con la popular plataforma de blogs y fotos Tumblr, indicó recientemente el sitio especializado AllThingsD.com, que cita fuentes próximas al caso.

La página propiedad de Dow Jones afirmó que Yahoo! estaría tratando de atraer a más usuarios de edades entre 18 y 24 años y que la empresa pionera de Internet ve a Tumblr como uno de los sitios más atractivos.

Las informaciones hablan de que las conversaciones entre las dos empresas son “serias” pero que no se ha alcanzado un acuerdo todavía. Yahoo! ha estado buscando nuevas adquisiciones desde que su nueva jefa ejecutiva, Marissa Meyer, asumió el puesto el año pasado prometiendo renovar la compañía, que ha decaído en su liderazgo debido a la fuerte competencia de Google.

AllThingsD afirma que Tumblr podría lograr hasta mil millones de dólares y que su valor actual en relación a la inversión se estima en el rango de los 800 millones de dólares. Las informaciones hablan de que Tumblr estaría interesado en inversiones “estratégicas”, lo que podría implicar algún tipo de alianza.

Yahoo! intentó hace poco tiempo (sin éxito) adquirir la plataforma de video en línea Dailymotion, una operación que fue bloqueada por el gobierno francés, que es propietario de parte de la misma.

La firma de medios digitales basada en California estaría ahora interesada en otra página de Internet de video, Hulu, según reportes que han trascendido a la prensa.

El conglomerado Apple anunció esta semana que había superado la barrera de los 50 mil millones de descargas efectuadas en su App Store, su tienda en línea de aplicaciones móviles para su teléfono iPhone, la tableta iPad y el aparato de música y fotos móvil iPod.

Los clientes descargan estas aplicaciones ahora al ritmo de 800 por segundo y 2 mil millones por mes, precisó el grupo en un comunicado.

Apple abrió su App Store en julio de 2008, con una oferta de 500 aplicaciones disponibles. Hoy en día cuenta con más de 850 mil, según el comunicado.

La cantidad y calidad de las aplicaciones compatibles son un criterio para la elección de un tipo de teléfonos inteligentes o de tabletas por parte de los consumidores y participan en la creación de un ecosistema informático.

Otros fabricantes de sistemas operativos móviles como Google (Android), Microsoft (Windows) y Blackberry también cuentan con tiendas de aplicaciones en línea.

El universo poético de Alejandro Jodorowsky fue aclamado con ovación de pie este sábado en el Festival de Cannes tras el estreno mundial de “La danza de la realidad”, su autobiografía psicomágica en la que el veterano director de cine chileno recrea su pasado.

La película de dos horas y diez minutos se estrenó en la sección paralela de la Quincena de los Realizadores, que no es competitiva, en presencia del director de 84 años radicado en París desde hace décadas.

El filme relata en lenguaje poético la traumática infancia del autor en Tocopilla, pequeña ciudad del norte de Chile donde nació en 1929 en el seno de una familia de inmigrantes y a la que regresó para rodar la película.

Hijo de judíos rusos instalados en este remoto poblado, el pequeño Jodorowsky vivió una infancia separada de otros niños y sumido en el peculiar mundo de sus padres.

En “La danza de la realidad”, Jodorowsky toma de la mano al espectador y lo lleva a un viaje introspectivo hacia la niñez y su universo fantástico.

El filme desató una salva de aplausos y bravos en su primer pase a la prensa, tal vez porque realiza a través de la magia del cine el sueño imposible de todo ser humano de dialogar con su infancia –”conservar al niño”, dice Jodorowsky al final de la aventura–, y en el caso del autor, reconciliarse con sus padres.

“Espero que esta experiencia psicológica les sirva también a ustedes, que no se trate sólo de cine como entretenimiento, sino de cine como experiencia”, dijo al público al final de la proyección.

La autobiografía levanta vuelo en alas de la imaginación y se aparta de la realidad pero de algún modo la sigue describiendo: su madre Sara, que soñaba con ser cantante, sólo se expresa a través del canto, lo cual da al filme la forma de un musical intermitente cada vez que figura ese personaje (Pamela Flores).

El padre, interpretado por Brontis Jodorowsky, hijo del realizador, aparece vestido como su admirado Stalin –según Jodorowsky el detalle es real– y conspira para matar al general Carlos Ibáñez del Campo, presidente de Chile de entonces, en una proyección imaginaria de los deseos del padre.

 

“Para mi familia, fue una bomba sicológica muy fuerte”, admite el director. “Mi hijo Brontis interpreta a su abuelo, otro de mis hijos, Adán, a un político que se suicida por culpa de Brontis, o sea que de alguna manera Brontis mata a su hermano –¡hay muchas familias así!– los vestuarios son obra de mi esposa Pascale”. Otro hijo del autor, Cristóbal Jodorowsky hace el papel del teósofo.

La película que por momentos recuerda el universo de Fellini, satisface al espectador acostumbrado al despliegue visual barroco y alucinógeno de los filmes culto de Jodorowsky (El Topo 1970, La Montaña Sagrada 1973).

Sin embargo, en “La Danza de la realidad” todo es más austero, a la imagen de la árida y polvorienta Tocopilla –ese temblor, ese perfume de piedras, según sus propias palabras– “que se pasó siglos esperando agua”.

El director suprimió mucha de la maquinaria utilizada habitualmente en los rodajes para limitarse a una steadycam, la cámara con harnés manejada por una sola persona, y a cuadros fijos inspirados de su prolífica incursión en el cómic.

Figura del underground de los 70s y desde entonces en lucha permanente contra el cine comercial, Jodorowsky es venerado en los medios de la contracultura internacional y mirado con recelo por la industria de la pantalla.

Adulado por los fanáticos del rock y la ciencia ficción por su imaginación desbordante, incursionó además en novela, teatro, y sobre todo el cómic.

Pero en el filme está sobre todo presente su papel de gurú del tarot y la psicomagia que inventó para curar mediante actos expiatorios y de la cual –explicó en Cannes– La Danza de la Realidad es una versión cinematográfica.

El autor insistió en aclarar que si bien su película se presenta como chilena “no es un filme que representa a la industria chilena, porque no nos ayudaron”.

El financiamiento del filme “es 50% francés, gracias a Michel Seydoux, 25% mexicano (Moises Cosío), 12,5% Xavier Guerrero, que es mitad chileno mitad japonés, y los otros 12,5% son míos”, aclaró.

Tras el estreno de “La Danza de la Realidad” está programado en Cannes el documental “Jodorowsky’s Dune” sobre sus intentos fallidos de realizar la versión filmada de Dune, un clásico de ciencia ficción de Frank Herbert, considerada en los anales del cine como una de las mejores películas jamás realizadas.

By/Por Carlos García, Especial para LWR

En realidad, los visitantes de la conferencia de desarrolladores de Google I/O este año podrían estar decepcionados, ya que todas las especulaciones surgidas sobre un nuevo sistema operativo Android o sobre una tablet con un super dispositivo resultaron ser burbujas de aire.

 Y el acto de inauguración que duró más de tres horas tampoco se vio esta vez aligerado por acciones espectaculares, como ocurrió el año pasado, cuando un grupo de paracaidistas transmitió en una pantalla gigante en directo en videostream lo que veían en su caída desde el tejado del centro de conferencias para presentar el prototipo de las cibergafas Google Glass.

 Pero la Google I/O 2013 tampoco pasará a la historia de la técnica como un fracaso, sino todo lo contrario. Con una perspectiva adecuada, la conferencia podría considerarse el momento en que se reinventó la búsqueda en Internet.

 Para la mayoría de los usuarios de la red, la búsqueda en Google es sinónimo de introducir un concepto en una sencilla casilla de búsqueda. Pero esto pasará a la historia.

 En el futuro, serán cada vez más frecuentes las búsquedas orales, también en la computadora de sobremesa. La orden “Okay Google” abrirá el oído virtual y después el usuario podrá realizar una búsqueda con una pregunta oral, como si estuviéramos preguntando algo a otra persona, al modo de: “¿Qué tiempo hace hoy en Madrid?”. Google entenderá también si después se pregunta: “¿Y en Barcelona?”, aunque en la frase no aparezca la palabra “tiempo”.

 El ejecutivo de Google Amit Singhal ve en un futuro cercano “el fin de las búsquedas tal y como ustedes las conocen”. Por un lado, por el tesoro de conocimiento que entretanto se ha acumulado en los servidores de Google y que hace más eficientes tecnologías como “Google Knowledge Graph”.

 Por otro, por un componente “social”, ya que el consorcio estadunidense lo sabe casi todo sobre las preferencia de sus usuarios, al menos cuando éstos están dispuestos a compartirlas con la empresa. Y eso hace que en el futuro dejará de existir una única búsqueda universal en Internet, sino que habrá incontables resultados distintos que se adaptarán continuamente a las preferencias del usuario.

 Esta dimensión “social” será aplicada por Google en casi todos sus productos. Por ejemplo, los nuevos mapas de Google a los que tiene acceso un amante del arte serán diferentes a los de un adicto a las compras: en el primer caso mostrarán galerías y museos en el plano, mientras en el segundo destacarán las boutiques y centros comerciales, por poner un ejemplo.

Para los usuarios de Google ello significará que los servicios del gigante de Internet en caso de duda serán aún más prácticos de lo que son hoy. Pero al mimo tiempo tendrán que tener presente lo dependientes que se hacen de una única empresa y tampoco perder de vista qué valiosos datos confían a la firma.

 Esos temores podrían ser también la base de que el jefe de Google Larry Page hablara al final de la cuestión de los miedos que las nuevas tecnologías, como Google Glass, pueden desencadenar en la gente.

 Page reconoció que el proceso de enormes y rápidos cambios puede poner a la gente en una situación incómoda. “En la tecnología deberíamos tener algunos lugares seguros en los que pudiéramos probar nuevas cosas y descubrir el efecto que tienen en la sociedad y en las personas. Y no deberíamos vernos obligados a desplegar esas novedades en todo el mundo”.

Tras la determinación de la actriz ganadora de un Óscar, Angelina Jolie, de realizarse una mastectomía doble para reducir sus posibilidades de desarrollar cáncer de mama y de alentar a otras mujeres a luchar contra la enfermedad, su pareja y actor Brad Pitt indicó que “habiendo sido testigo de su decisión en primera persona, encuentro la elección de Angie, igual que la de muchos otros como ella, absolutamente heroica”.

En declaraciones al diario Evening Standard de Londres, Pitt resaltó que todo lo que quiere es que “ella tenga una vida larga y sana, conmigo y nuestros hijos. Este es un día feliz para nuestra familia”.

The Hola Mexico Film Festival presented by DishLATINO returns to Los Angeles for the fifth consecutive year, offering an array of the best recent narrative and documentary feature films by Mexican directors and/or production companies. The Hola Mexico Festival takes place at various locations in Downtown Los Angeles from  yesterday May 15 – till next May 22.

With an enhanced mission to provide a complete cultural experience to its patrons, the Hola Mexico Festival will host three separate but complimentary components: the Hola Mexico Film Festival presented by DishLATINO; the Hola Mexico Food Festival, which will feature a live cooking extravaganza with five renowned chefs from Mexico; and at the intersection of film and music, the Hola Mexico Music Festival will showcase concerts and music themed documentaries featuring Celso Piña and Molotov.

The festival’s new location in Downtown LA provides a state of the art movie experience for the increasingly popular event, keeping the film, food and music all within a close proximity.

The opening night film is Ciudadano Buelna (Citizen Buelna), directed by Felipe Cazals and features a star-studded cast that includes Sebastián Zurita, Marimar Vega, Damián Alcazar, Gustavo Sanchez Parra, Jorge Zárate, Bruno Bichir, Tenoch Huerta and Enoc Leaño.  The film, which will be making its international premiere at Hola Mexico, tells the little known story of the Mexican revolution that could have changed the history of the emerging nation. The charismatic Citizen Buelna remains hopeful and courageous, despite realizing the unfortunate fate of the revolution. Rebellious and mythological, Buelna is an icon of a generation of Mexicans whose ideals were untainted by the inadequate covenants crafted the war’s victors.  Today more than ever, Buelna represents that patriotic youth, who defended the foundations of their great country. Nearly a century later, Citizen Buelna returns to teach honesty and a search for the common good.  Opening Night will take place at the Los Angeles Theater on Broadway, a stunning building with a long legacy of galas and Hollywood film openings.

All regular screenings will be screened at L.A. Live, the epicenter of entertainment and sports in Southern California, taking place at the Regal Cinemas L.A. Live Stadium 14.  Closing Night (as well as the entire Hola Mexico Food Festival) will be presented in collaboration with LA Plaza de Cultura y Artes, LA’s premiere cultural center celebrating the contributions of Mexican and Mexican-Americans to the City of Los Angeles.

Featured among the Festival’s 13 narrative and 6 documentary feature films are 2 international premieres, 3 US premieres and 9 LA premieres. Touching on an array of subjects, the official program showcases a nation in transition, with introspective analyses of important historic moments like the Mexican Revolution and the 1968 student massacre in Mexico City.  The line-up also includes narrative and documentary features about Mexico’s relationship with its neighbors, particularly the subject of immigration and the plight of Central Americans in Mexico headed for the U.S. border. The festival celebrates Mexico’s rich music and film legacies, and showcases recent worldwide acclaimed films by some of Mexico’s top directors.

Also in the gala programming is the international premiere of Suave Patria, a film by Francisco Javier Padilla and starring Hector Suárez, Omar Chaparro and Adrián Uribe. Óscar and Arturo are two despondent actors, trying to counter unemployment with a street routine, where one plays a thief and the other a policeman. There they are discovered and “hired” to play a dangerous joke on a senior executive.  In reality, it is a trap that forces them on the run from a commander seeking to indict them of kidnapping, under orders from an old rogue.  The film’s heroes must overcome this deception, find love and punish evil.

Hola Mexico also presents as a gala the LA Premiere of La vida breve y precoz de Sabina Rivas (The Precocious and Brief Life of Sabina Rivas), directed by Luis Mandoki and starring Joaquín Cosio, Greisy Mena, and Fernando Moreno. On the Mexican-Guatemalan border, two young Honduran lovers, Sabina and Jovany, happen to meet again after years without seeing each other.  She has plans to get to the United States and dreams of being a great singer, while he is committing atrocious initiations in order to be accepted by the gang, la Mara Salvatrucha. Sabina and Jovany are faced with the most adverse conditions at the border, from white slavery, to Mexican and American immigration agents, to the brothel matron Doña Lita, the Mexican Consul in Tecún Umán, the drug trafficking networks, the army and la Mara Salvatrucha themselves.

The international premiere of Tlatelolco, Verano del 68 (Tlatelolco Summer of 68), directed by Carlos Bolado, is yet another exciting gala at the film festival. It tells of an impossible love story between two students living through Mexico 68, the controversial student movement of 1968.  As the first developing city to host the Olympic Games, México City was under a magnifying glass.  Under pressure from international organizations, authorities in Mexico would strive to embellish the city and give the world an image of stability.  The students, however, protested the government through riots and demonstrations.  It is an epic love story in a historical background that continues to generate controversy.

As retrospectives, the festival will include two Best Foreign Language Film Oscar submissions: from Mexico, Después de Lucía (After Lucia), directed by Michel Franco, who won Cannes’ Un Certain Regard top prize; and Uruguay’s La Demora (The Delay) by Rodrigo Plá, an Uruguay/Mexico production.  Lastly, Post Tenebras Lux (Light After Darkness) earned Carlos Reygadas the 2012 Award for Best Director at Cannes.

The festival culminates Closing Night event, “A Delicious Evening under the Stars,” which aptly combines all three festival components. The evening will feature an outdoor screening of the documentary Celso Piña, The Accordion Rebel (Celso Piña. El rebelde del acordeón), directed by Alfredo Marrón Santander,  with a musical performance by the legendary cumbia master Celso Piña, and desserts by Chef José Ramón Castillo. The event will take place at Hola Mexico’s collaborating institution LA Plaza de Cultura y Artes.

Celso Piña, The Accordion Rebel (Celso Piña. El rebelde del acordeón) investigates the rise of Sonideros and the establishment of Colombian cumbia in “La Indepe,” the harsh neighborhood where Celso was born in Monterrey, and where he developed his iconic musical style.  As his career progresses, he develops his signature fusion of music genres and his infectiously danceable rhythms.

The official program of the 2013 Hola Mexico Film Festival

(Unless otherwise noted, screenings will take place at the Regal Cinemas L.A. Live Stadium 14)

CIUDADANO BUELNA (CITIZEN BUELNA)

Dir. Felipe Cazals  (México 2013, 112 min)

CAST/ELENCO: Sebastián Zurita, Marimar Vega, Damián Alcázar, Gustavo Sánchez Parra, Jorge Zárate, Bruno Bichir, Tenoch Huerta, Enoc Leaño

OPENING NIGHT FILM – PELĺCULA DE APERTURA

International Premiere – Estreno internacional

Wednesday, May 15, 7:30 PM

Los Angeles Theater

With this extraordinary film production, Felipe Cazals (Chicogrande, Canoa), one of the most prominent Mexican filmmakers, brings up a little know story of the Mexican revolution that could have changed the history of the emerging nation. The charismatic Citizen Buelna remains hopeful and courageous despite realizing the unfortunate fate of the Mexican revolution. Rebellious and mythological, Buelna is an icon of a generation of Mexicans whose ideals were untainted by the inadequate covenants crafted the war’s victors.  Today more than ever, Buelna represents that patriotic youth, who defended the foundations of their great country. Nearly a century later, Citizen Buelna returns to teach honesty and a search for the common good.

Miércoles 15 de mayo, 7:30 p.m.

Los Angeles Theater

La película que todo ciudadano debe ver.

El Ciudadano Buelna es el personaje más carismático de la historia revolucionara mexicana por su juventud, su arrojo, la solidez de sus convicciones y su tristeza al entender a donde llegaba la revolución.  Contestatario y mitológico, Buelna es el icono de una generación de mexicanos cuyos ideales no se contaminaron con los acuerdos parciales de las facciones triunfadoras.  Buelna representa, hoy más que nunca, el empuje de una juventud patriota cuando esta decide participar en defensa de las causas que hacen la grandeza de su país.  Quizá casi 100 años después, el Ciudadano Buelna regresa a enseñarnos lo que es actuar con rectitud para el bien común de una nueva nación.

Felipe Cazals (Chicogrande, Canoa), uno de los directores de cine más destacados de México viene a mostrarnos con una extraordinaria producción la esperanza que todos los mexicanos tenemos para pelear por un México mejor.

ATTENDING TALENT/TALENTO INVITADO:

Felipe Cazals, Sebastián Zurita, Marimar Vega, Damián Alcazar, Gustavo Sánchez Parra

LA VIDA BREVE Y PRECOZ DE SABINA RIVAS (THE PRECOCIOUS AND BRIEF LIFE OF SABINA RIVAS)

Dir. Luis Mandoki (México 2012, 115 min)

CAST/ELENCO: Greisy Mena, Joaquín Cosío, Fernando Moreno

GALA

Los Angeles Premiere – Estreno en Los Ángeles

Thursday, May 16, 7 PM

Based on the novel La Mara by Rafael Ramírez Heredia, a pair of young lovers are reunited in the forsaken conditions on the Mexican-Guatemalan border. Sixteen-year-old Sabina and eighteen-year-old Jovany, both Hondurans, happen to meet again after years without seeing each other. She dreams of becoming a great singer in the United States, while he tries to become a member of La Mara Salvatrucha gang, committing atrocious initiations in the meantime. Faced with problems like white slavery, corrupt immigration agents, drug trafficking, the army, and a handful of other desperate conditions, Sabina always finds hope and the need to keep dreaming.

Jueves 16 de mayo, 7 p.m.

“Soñar el sueño Americano es fácil, cruzar por México es lo difícil”

Basada en la novela La Mara de Rafael Ramírez Heredia, esta cinta nos presenta una mirada a las profundidades de la condición humana, una historia que incursiona en el inframundo de la frontera de México con Guatemala. La protagonista es Sabina, una niña de 16 años, inmigrante hondureña que busca cruzar México huyendo del infierno de su realidad centroamericana. A través de su mirada y su lucha, la película viaja a través de este mundo de extremos, de violencia y de corrupción, de fantasía y de sueños, un mundo en el que lo último que importa es el alma humana.  La historia nos muestra la inocencia perdida, donde la derrota sería el fin de los anhelos que no tendrían espacios para ser.  En las peores condiciones de miseria e injusticia y en la oscuridad de la desesperación, Sabina siempre encuentra una posibilidad de esperanza, la necesidad de soñar.

ATTENDING TALENT/TALENTO INVITADO:

Luis Mandoki, Joaquín Cosío, Greisy Mena

EL PACIENTE INTERNO (THE CONVICT PATIENT)

Dir. Alejandro Solar Luna (México 2012, 90 min)

Los Angeles Premiere – Estreno en Los Ángeles

Documentary – Documental

Thursday, May 16, 9 PM

Saturday, May 18, 12 PM

On February 5th 1970, Carlos Castañeda defied the most repressive regime in contemporary Mexican history by trying to avenge the infamous October 2nd 1968 Tlatelolco massacre. Forty years later, this failed avenger and survivor of the excessive punishment of the system, wanders the streets of Mexico City as a panhandler.          Jueves 16 de mayo, 9 p.m.

Sábado, 18 de mayo, 12 p.m.

El 5 de febrero de 1970, Carlos Castañeda intentó vengar la masacre del 2 de octubre del 68 en Tlatelolco y desafió al gobierno más represor de la historia del México contemporáneo. Cuarenta años después, este fallido vengador y sobreviviente al castigo desmedido del sistema, vaga sin rumbo por las calles de la ciudad de México pidiendo limosna.

ATTENDING TALENT/TALENTO INVITADO:

Alejandro Solar Luna

FECHA DE CADUCIDAD (EXPIRATION DATE)

Dir. Kenya Márquez (México 2011, 100 min)

Cast/Elenco: Damián Alcázar, Ana Ofelia Murguía, Marisol Centeno, Eduardo España

Friday, May 17, 7 PM

Obsessive and paranoid, Ramona is convinced that the pathetic Genaro, a handyman who collects newspaper articles from the crime section, is responsible for the death of her son.  Meanwhile, Mariana is a good-for-nothing woman living in his same building, seems to be running away from something.

Viernes 17 de mayo, 7 p.m.

La vida de la viuda Ramona se desequilibra cuando desaparece Osvaldo, su único hijo. Su búsqueda le lleva a pensar que Genaro, un patético multiusos que colecciona la nota roja y con quien se ha topado en el servicio forense, está relacionado con la desaparición de su hijo, pero la llegada de la atractiva y joven vecina Mariana, quien parece huir de algo, la dirige a nuevas pistas. Uno y otra acabarán en la mira de la obsesiva y paranoica Ramona.

ATTENDING TALENT/TALENTO INVITADO:

Kenya Marquez, Damián Alcázar

LOS AMOROSOS, HISTORIAS DE LA HERMOSA VIDA (THE LOVERS, STORIES OF A BEAUTIFUL LIFE)

Dir. Rafael Montero (México 2013, 90 min)

Cast/Elenco: Daniel Martínez and Marimar Vega

Los Angeles Premiere – Estreno en Los Ángeles

Friday, May 17, 9 PM

“Those who are crazy, are crazy, without God or evil”.

A story of a road trip around the state of Chiapas, The Lovers, stories of a beautiful life is a window into the world of Mateo and Ruth.  The poems of Jaime Sabines, one of Mexico’s best poets, are the strings that hold the story together, representing the thoughts and emotions of the film’s characters.

Viernes 17 de mayo, 9 p.m.

“Los que son locos, sólo locos, sin dios y sin diablo”.

Los Amorosos, historias de la hermosa vida – es una historia de amor, una película de carreteras. Un viaje por el estado de Chiapas. Un viaje al interior de Mateo y Ruth. Un recorrido por los poemas de Jaime Sabines.  Los poemas de Jaime Sabines son el hilo conductor de la historia.  Una referencia directa a los pensamientos y sentimientos de los personajes.

ATTENDING TALENT/TALENTO INVITADO:

Marimar Vega, Daniel Martínez, Rafael Montero

HERMOSAS CARAS (BEAUTIFUL FACES)

Dir. Russell Martin (México 2012, 115 min)

Documentary – Documental

Saturday, May 18, 2 PM

From the producer of Two Spirits comes a poignant look at an extraordinary Mexico City hospital, the disfigured young patients to whom it offers new lives, and the team of surgeons, physicians, and medical professionals who believe it is the best place in the world to practice their unique, life-transforming craft. Beautiful Faces is a film that will break your heart and let your spirit soar.  You’ll believe in the promise of medicine once more, and you’ll never take your face for granted again.    Sábado, 18 de mayo, 2 p.m.

Del productor de Two Spirits viene una mirada fascinante a uno de los hospitales más notables del mundo, los pacientes jóvenes con malformaciones congénitas a los que ofrece una nueva vida, y el equipo de cirujanos, médicos y profesionales de la medicina que están convencidos de que es el mejor lugar del mundo para practicar su arte único, que transforma vidas. Saldrás convencido de que la atención de la salud puede ser asequible, humana, y excelente, y que cada uno de nosotros se merece una cara con la que valientemente se puede conocer el mundo.

EL ALCALDE ( THE MAYOR)

Dir. Emiliano Altuna, Carlos F. Rossini, Diego E. Osorno (México 2012, 80 min)

US Premiere – Estreno en Estados Unidos

Documentary – Documental

Saturday, May 18, 5 PM

Mauricio Fernandez is the mayor of the wealthiest municipality in Latin America located in Northern Mexico. He is short-tempered and takes justice into his own hands in an attempt to ‘clean’ his municipality of the drug cartels.  A millionaire with a fortune valued at $800 million, he constructed his own palace with ceilings that he bought from William Randolph Hearst, the original Citizen Kane. Mauricio represents the present situation in Mexico, as the film examines the cross-section between politics and violence.   Sábado, 18 de mayo, 5 p.m.

Mauricio Fernández es el polémico alcalde de San Pedro Garza García, el municipio más rico y seguro de América Latina. Un personaje que se presenta a sí mismo como una figura capaz de mantener su municipio “limpio” de la presencia de los cárteles de la droga sin importar los métodos para conseguirlo. “El Alcalde” describe una etapa salvaje de un país marcado por la violencia y el desprestigio de la clase gobernante.

DESPUÉS DE LUCÍA (AFTER LUCÍA)

Dir. Michel Franco (México 2012, 103 min)

Cast/Elenco: Tessa Ia, Gonzalo Vega Jr., Tamara Yazbek

Saturday, May 18, 7:30 PM

Sunday, May 19, 12 PM

After the death of his wife, Roberto loses interest in tending to his fifteen-year-old daughter, Alejandra. In a state of depression, he moves the family to Mexico City.  At her new school, Alejandra is faced with emotional abuse and humiliation, always hiding it from her father to keep problems away from their home.  As violence becomes more and more prevalent in their lives, father and daughter continue to drift away from each other.           Sábado, 18 de mayo, 7:30 p.m.

Domingo, 19 de mayo, 12 p.m.

Desde que Roberto enviudó ha descuidado a su hija Alejandra de quince años. Sumido en su depresión decide mudarse a la ciudad de México. En la nueva escuela, la chica tolerará en silencio abusos emocionales y humillaciones de todo tipo con tal de no llevar problemas a casa. Padre e hija se separan cada vez más, la violencia está presente en todos los aspectos de sus vidas.

LA CEBRA (THE ZEBRA)

Dir. Fernando Leon  (México 2012, 94 min)

Cast/Elenco: Harold Torres, Jorge Adrián, Jesus Ochoa

Los Angeles Premiere – Estreno en Los Ángeles

Saturday, May 18, 9:30 PM

After finding a zebra at an abandoned circus, Leandro and Odón become aspiring obregonistas, travelling north on what they believe to be a “gringo” horse.  Over the course of the trip, the men escape from being enslaved by a group of women, meet the general Quesada, who wants to found a new republic, and get lost in the desert, among many other adventures.

Sábado, 18 de mayo, 9:30 p.m.

Leandro y Odón quieren ser obregonistas y van al norte en una cebra – que encontraron en un circo diezmado – creyendo que es un caballo “gringo”. Durante su viaje, tienen diversas aventuras: escapan de mujeres que los esclavizaron; conocen al general Quesada que quiere fundar una república nueva y se pierden en el desierto.

HALLEY

Dir. Sebastián Hoffman (México 2013, 83 min)

Cast/Elenco: Alberto Trujillo, Luly Trueba, Hugo Albores

MIDNIGHT SCREENING – FUNCIÓN DE MEDIA NOCHE

Los Angeles Premiere – Estreno en Los Ángeles

Saturday, May 18, 11:59 PM

Alberto is decomposing and can no longer hide it, so he decides to withdraw from the world. Before yielding to his living death, Alberto forms an unusual friendship with Silvia, the manager of the 24 hour gym where he works as a guard.                Sábado, 18 de mayo, 11:59 p.m.

Alberto está muerto y ya no puede disimularlo. Su lamentable estado de descomposición es cada vez más notable; ni el maquillaje ni el perfume logran esconder su condición. Renuncia a su trabajo para desaparecer en los confines de su muerte, pero no si antes formar una inusual amistad con Silvia, la gerente del gimnasio 24 horas donde es guardia nocturno.

ATTENDING TALENT/TALENTO INVITADO:

Sebastián Hoffman

LA DEMORA (THE DELAY)

Dir. Rodrigo Plá (Uruguay/México 2012, 84 min)

Los Angeles Premiere – Estreno en Los Ángeles

Sunday, May 19, 2 PM

Agustín forgets things; he is aging and he knows it. His daughter María is never alone, she watches over everyone, sleeps very little and works too much; she ́s increasingly overwhelmed. The relationship between these two beings who love one another and at the same time get on each other ́s nerves suddenly breaks up.   Domingo, 19 de mayo, 2 p.m.

Agustín se olvida de las cosas; está envejeciendo y lo sabe. Su hija María nunca está sola, cuida de todos, duerme poco y trabaja demasiado; su agobio va en aumento. La relación entre estos dos seres que se quieren y a la vez se incomodan, de pronto se rompe.

POST TENEBRAS LUX (LIGHT AFTER DARKNESS)

Dir. Carlos Reygadas (México 2012, 115 min)

Cast/Elenco: Adolfo Jiménez Castro, Nathalia Acevedo

Sunday, May 19, 5 PM

Post Tenebras Lux (Light after darkness) is the story of an upscale, urban family whose dynamic is shaken after they move to the Mexican countryside. It’s a stunningly shot, impressionistic, psychological portrait of a family and its place within the often unforgiving world.  Reygadas utilizes a series of ominous imagery: a haunting evening at dusk as Reygadas’s real-life daughter wanders a muddy field filled with farm animals, amidst the threat of thunder and lightning; a glowing-red demon gliding through the rooms of a home; a husband and wife visiting a swingers’ bathhouse with rooms named after famous philosophers. By turns entrancing and mystifying, Post Tenebras Lux explores the primal conflicts of the human condition.

Domingo, 19 de mayo, 5 p.m.

Juan y su familia urbana se han mudado a un campo en México donde disfrutan y sufren un lugar que entiende la vida de otra forma. Nadie sabe si los dos mundos se complementan o, si en realidad, luchan por eliminarse el uno al otro. Con una fotografía impresionante, la película muestra un retrato psicológico de una familia y su lugar en el mundo a menudo implacable. Reygadas utiliza una serie de imágenes ominosas: una anochecer donde la hija de Reygadas en la vida real anda en el campo tras los animales, en medio de la amenaza de truenos y relámpagos; un demonio rojo brillante se desliza por de las habitaciones de la casa. Con vueltas fascinantes y desconcertantes, Post Tenebras Lux explora los conflictos primordiales de la condición humana.

EL FANTASTICO MUNDO DE JUAN OROL (THE FANTASTIC WORLD OF JUAN OROL)

Dir. Sebastián Del Amo (México 2013, 94 min)

Cast/Elenco: Roberto Sosa

Los Angeles Premiere – Estreno en Los Ángeles

Sunday, May 19, 7:30 PM

Move over Ed Wood!  Mexico’s half-forgotten B-movie master, “involuntary surrealist” Juan Orol, is paid pitch-perfect tribute in this irresistible love letter to a self-made man of showbiz, whose career spanned nearly sixty films. In glorious black-and-white, the film examines his Galician childhood, tainted by the movies, as well as his forced exile to Cuba and arrival in Mexico.  He pursues an array of careers, including baseball player, boxer, bullfighter and gangster, to no avail.  His failure seems to work to his benefit, however, when he makes it in the movie business. Roberto Sosa presents a fast-moving comedy where every frame is an infectious homage to a golden age of cinema.

Domingo, 19 de mayo, 7:30 p.m.

La historia del maestro conocido como el “involuntario surrealista” del cine Mexicano.

Orol es la biografía de uno de los íconos de la historia del cine mexicano.  La historia de un hombre de origen gallego, que después de varias peripecias llego a México para volverse de manera involuntaria el creador de varios géneros cinematográficos: gánsteres, rumberas y hippies.  Obteniendo un enorme éxito en taquilla pero con críticas terribles.  Se le conoce como el gran “surrealista involuntario”.

ATTENDING TALENT/TALENTO INVITADO:

Sebastian Del Amo, Roberto Sosa

GIMME THE POWER

Dir. Olallo Rubio (México 2012, 101 min)

Los Angeles Premiere – Estreno en Los Ángeles

Documentary – Documental

Sunday, May 19, 9:30 PM

Olallo Rubio was one of the biggest radio personalities in Mexico in the 1990s, with rock music and Mexican politics as topics of debate on his show. Gimme The Power gives his insight into the history of Mexico and his understanding of Mexico’s biggest issues. He studies the career of Molotov, one of Mexico’s most successful rock bands, a band whose music has come to be the soundtrack to Mexico’s key political changes.     Domingo, 19 de mayo, 9:30 p.m.

La banda Molotov y la política de México en los últimos 20 años. Gimme the Power nos introduce al contexto histórico que nos ubica en la realidad que se vive actualmente en México. Tomando como pretexto y eje central la carrera del grupo Molotov, cuenta de manera rápida, puntual y divertida la historia de la banda, y la tragicomedia de la historia mexicana, a la cual está íntimamente ligada. Un país en crisis permanente, su fallido intento por alcanzar la verdadera democracia, y una banda que proporciona el soundtrack del descontento generalizado.

ATTENDING TALENT/TALENTO INVITADO:

Olallo Rubio, Molotov

EL ALBERGUE (THE SHELTER)

Dir. Alejandra Islas (Mexico 2012, 83min)

US Premiere – Estreno en Estados Unidos

Documentary – Documental

Monday, May 20, 7 PM

Father Alejandro Solalinde built a shelter in Ixtepec, Oaxaca for Central Americans traveling north on freight trains. His humanitarian assistance has become a risky struggle that affects the interests of human traffickers. At the shelter, the fragile, intense life stories of migrants are intertwined with Solalinde’s daily battle for justice.    Lunes, 20 de mayo, 7 p.m.

El sacerdote Alejandro Solalinde construye un albergue en Ixtepec, Oaxaca para centroamericanos que viajan sobre trenes de carga hacia el norte. Su ayuda humanitaria se convierte en una riesgosa confrontación que afecta los intereses de los traficantes de personas. En el Albergue convergen las frágiles e intensas historias de vida de los migrantes con  la batalla cotidiana de Solalinde.

ATTENDING TALENT/TALENTO INVITADO:

Alejandra Islas, Padre Alejandro Solalinde

SUAVE PATRIA

Dir. Francisco Javier Padilla (PANDA) (México 2012, 92 min)

CAST/ELENCO: Omar Chaparro, Adrián Uribe, Héctor Suárez, Karla Souza, Héctor Jimenez

GALA

International Premiere – Estreno internacional

Monday, May 20, 9 PM

Suave Patria is a fantastic, traditionally Mexican comedy.  Oscar and Arthur are two struggling actors working as street performers.  In their routine, one man is a thief and the other a policeman, and their performance lands them a gig playing a prank on a dangerous top executive.  The prank, however, is really a trap, and the two become targets for Commander Narvaez, who accuses them of kidnapping.  The must overcome this lie to find love and bring down the real culprits.

Lunes, 20 de mayo, 9 p.m.

Una gran comedia – ¡Muy a la mexicana!

Oscar y Arturo son dos actores sin fortuna que sobreviven al desempleo con una rutina callejera, en donde uno representa al ladrón y el otro al policía. Gracias a este performance son “contratados” para jugarle una peligrosa broma a un alto ejecutivo; aunque en realidad se trata de una trampa que los llevará a ser perseguidos por el comandante Narváez, quien bajo las órdenes de un viejo truhan tratará de inculparlos de secuestro. Ahora, nuestros héroes deberán enfrentar el engaño, encontrar el amor y castigar al mal.

ATTENDING TALENT/TALENTO INVITADO:

Héctor Suarez, Omar Chaparro, Panda

ESPACIO INTERIOR (RICHNESS OF INTERNAL SPACE)

Dir. Kai Parlange (México 2012, 89 min)

CAST/ELENCO: Kuno Becker, Ana Serradilla, Gerardo Taracena

Tuesday, May 21, 7 PM

Based on the 1990 kidnapping of an architect in the provincial Mexican city of Puebla, Kai Parlange’s beautifully composed and engrossing debut feature chronicles the extraordinary will of a man cast into captivity.  Palange, who himself is a promising young talent, tells the story of Lazaro (Kuno Becker), who is abducted, held for ransom and confined to just a small white room with a toilet and one window.  Initially collapsing under the shock, Lazaro soon finds the inner resources — hence the title’s double entendre —to become a match for his captors. With the stamina of a marathon runner and the creative insight of an artist, Lazaro maintains an interior freedom despite his physical confinement. Becker’s nuanced, powerful performance is key to the mesmerizing storytelling, as the film builds to a surprising finale of Hitchcockian dimensions.

Martes, 21 de mayo, 7 p.m.

Basada en una historia real.  Kuno Becker nos da su mejor actuación.

Basada en un secuestro de los 90’s en la ciudad de Puebla.  La película nos muestra a Lázaro, secuestrado en un cuarto de 3 x 1.50 metros completamente aislado del mundo exterior.  Obligado a revelar información íntima acerca de sus familiares, ante el temor de haber traicionado a sus seres queridos, Lázaro cae en un drástico abandono de sí mismo. Al borde de la muerte, siembra un atisbo de esperanza a partir del cual se da cuenta de que su corazón, su voluntad y su mente no están secuestrados y nunca podrán estarlo.  Soportando la posibilidad de que nunca lo liberen, una fe elevada, una dignidad incondicional y un profundo deseo de libertad y consciencia le muestran a Lázaro la verdadera naturaleza inquebrantable del espíritu humano.

ATTENDING TALENT/TALENTO INVITADO:

Kai Parlange, Kuno Becker

TLATELOLCO, VERANO DEL 68 (TLATELOLCO SUMMER OF 68)

Dir. Carlos Bolado (México 2013, 105 min)

CAST/ELENCO: Cassandra Ciangherotti, Christian Vázquez, Juan Manuel Bernal, Roberto Sosa

GALA

Los Angeles Premiere – Estreno en Los Ángeles

Tuesday, May 21, 9 PM

Set in a city of great heroes as well as villains, Tlatelolco is a love story between two students of different social backgrounds. As the first developing country to host the Olympic Games in 1968, México City was under a magnifying glass.  Under pressure, the Mexican government strove to advance the city and present it as stable, but a student movement confronted the government with riots and demonstrations.  With characters from all walks of life, Tlatelolco is full of emotion and surprises.  This epic love story is set against the backdrop of a time that remains controversial to date.                Martes, 21 de mayo, 9 p.m.

Una historia de amor imposible entre dos estudiantes que viven el controversial movimiento estudiantil de México en 1968.

Tlateloco es una historia en una ciudad con grandes héroes y villanos; también una historia de amor entre dos estudiantes de distintos estratos sociales.  Propuesto como el primer país del tercer mundo en ser anfitrión de los Juegos Olímpicos, la Ciudad de México se encuentra bajo la mirada microscópica del resto del mundo. La tensión aumenta. El gobierno se esmera por embellecer la ciudad y por darle al mundo una imagen de estabilidad, pero la Capital está más inquieta que nunca. El movimiento estudiantil confronta al gobierno con marchas y plantones.  En este contexto, nuestros personajes convergen desde distintos estratos sociales y desde distintas posiciones del entorno, haciendo que momento a momento fluyan las emociones y la sorpresa de lo inesperado. Una historia de amor épico dentro de un marco histórico que sigue generando controversia.

ATTENDING TALENT/TALENTO INVITADO:

Carlos Bolado, Cassandra Ciangherotti, Roberto Sosa

CELSO PIÑA; EL REBELDE DEL ACORDEÓN (CELSO PIÑA; THE ACCORDION REBEL)

Dir. Alfredo Marrón Santander (México 2012, 75 min)

CLOSING NIGHT DELICIOUS SCREENING & CONCERT

US Premiere – Estreno en Estados Unidos

Wednesday, May 22, 7 PM

LA Plaza de Cultura y Artes

Celso Piña; The Accordion Rebel investigates the rise of sonideros (sound systems) and the establishment of Colombian cumbia in La Indepe, the barrio bravo where Celso was born in Monterrey.  He was the first one to play the catchy and danceable music so ubiquitous to family celebrations. He pursue his career of fusion music, known for dance-inducing rhythms that even Nobel Prize Gabriel Garcia Marquez was fond of.

Miércoles, 22 de mayo, 7 p.m.

LA Plaza de Cultura y Artes

Celso Piña: El rebelde del acordeón indaga en el surgimiento de los Sonideros y el establecimiento de la cumbia colombiana en La Indepe, el barrio bravo en Monterrey donde crece Celso, el primero en interpretar en vivo dicha música, bailable y pegadiza, en fiestas familiares. Después sigue su trayectoria de fusión de músicas, ritmos que han puesto a bailar hasta al Nobel Gabriel García Márquez.

ATTENDING TALENT/TALENTO INVITADO:

Celso Piña y banda

The Hola Mexico Festival takes place at various locations in Downtown Los Angeles, California on May 15th to 22th of 2013. See www.holamexicofest.com for upcoming information on schedules, venues and ticket availability. “Like” us on Facebook: at www.facebook.com/holamexicoff  and follow us on Twitter @holamexicoff.

For interviews, additional information, hi-res images, press accreditations, screeners for review or to schedule interviews please contact:

Tapiz Media Group

Daniel Morales

(310) 775-1681

danielmorales@tapizmedia.com

Media credentials requests for the HOLA MEXICO FESTIVAL 2013 are available online. On Facebook, visit http://www.facebook.com/TapizMedia or http://bit.ly/HMFF2012

El actor estadounidense Leonardo DiCaprio recaudó este lunes más de 38 millones de dólares para la protección del medio ambiente y especies en peligro de extinción durante una subasta de arte contemporáneo en Nueva York.

“Por favor hagan ofertas como si el destino del planeta dependiese de nosotros”, pidió DiCaprio, vestido sobriamente con saco oscuro y camisa blanca, al inicio de la velada que se llevó a cabo en la sede de Christie’s en el corazón de Manhattan.

Su demanda obtuvo una respuesta impactante: las 33 obras rematadas recaudaron un total de 33,3 millones de dólares para la Fundación Leonardo DiCaprio, un récord para una subasta destinada a financiar la defensa del medio ambiente según los organizadores.

A los 33.3 millones dólares de las ventas se sumaron 5 millones destinados a proteger los tigres de un donante anónimo y 500 mil millones de dólares de contribuciones de otras personas, con un monto total final de 38.8 millones, explicó Christie’s en un comunicado.

El éxito de la velada, celebrada a sala repleta en un ambiente festivo con la presencia de estrellas como la actriz Salma Hayek, quedó marcado desde el inicio: un grafiti en acrílico del célebre artista británico Banksy se vendió en 310.000 dólares, es decir tres veces más de su estimación inicial.

Una pintura del estadounidense Mark Grotjahn alcanzó los 6,51 millones de dólares, más del doble de lo previsto, y otra del chino Zeng Fanzhi, “El tigre”, procedente de la colección del multimillonario François Pinault, fue vendida en 5,04 millones.

Un retrato de DiCaprio pintado en 2013 por la estadounidense Elizabeth Peyton se subastó en 1,05 millones de dólares, también cerca del doble de su estimación inicial entre 400.000 y 600.000 dólares.

Otras seis obras obtuvieron al menos más de un millón de dólares cada una, entre ellas un espectacular gran elefante agonizante en fibra de vidrio de la india Bharti Kher (1,785 millones de dólares).

En total, trece artistas batieron su récord, según indicó el responsable de la velada para Christie’s, Loic Gouzer.

DiCaprio explicó que los fondos recaudados “irán directamente para apoyar a proyectos innovadores de conservación en tierra y en los océanos”, que será seleccionados por su fundación y un comité de expertos en medio ambiente.

“Estamos en la undécima hora, estamos enfrentando un momento crítico de crisis medioambiental sin precedentes en la historia del hombre”, insistió el actor de 38 años.

En ese sentido, recordó por ejemplo que el 90% de los grandes tiburones ha desaparecido en los últimos años y que especies como el elefante africano podrían extinguirse en una década si no se toman medidas para protegerlas.

La Fundación DiCaprio fue creada en 1998. El actor forma parte actualmente además del directorio del Fondo Mundial para la Naturaleza (WWF), entre otra organizaciones dedicadas a la preservación del medio ambiente.

La subasta tuvo lugar dos días antes del lanzamiento en Estados Unidos de la película “El gran Gatsby” de Baz Luhrmann y en la que DiCaprio interpreta el papel de Jay Gatsby.

El músico argentino Gustavo Cerati, de 52 años, se mantiene con asistencia respiratoria mecánica y sin cambios neurológicos, según un parte médico difundido este martes en la víspera del tercer aniversario de un accidente cerebro vascular (ACV) que sufrió en Venezuela y lo dejó en coma.

“Cerati continúa en ARM (asistencia respiratoria mecánica), sin cambios neurológicos, clínicamente estable, sin intercurrencias agudas y sin lesiones agregadas”, precisa el parte médico de la clínica privada donde está ingresado.

En el informe, se recuerda que Cerati “permanece internado en la clínica Alcla desde el 24 de octubre del 2010, como consecuencia de haber padecido un ACV en mayo del mismo año” al término de un concierto en Caracas, donde estuvo ingresado antes de ser trasladado a Argentina.

El texto firmado por el director de la clínica porteña, Gustavo Barbalace, agrega que “se realiza movilización kinesiológica pasiva y estimulación permanente en las áreas de terapia ocupacional y musicoterapia”.

La familia publicó el informe médico actualizado al “entender la necesidad de información que nos requieren en virtud de cumplirse tres años del accidente que mantiene a Gustavo en esta difícil situación”, explicó en la página web oficial (www.cerati.com).

“Como siempre, les agradecemos el respeto y las demostraciones de afecto que nos suman fuerzas para seguir adelante acompañando a Gustavo incondicionalmente”, señala el texto suscripto por los familiares del ex líder de la exitosa banda Soda Stereo.

La página de Cerati abre con un emotivo poema que le dedicara en enero de 2011 el mítico músico argentino Luis Alberto Spinetta, quien falleció de cáncer en febrero de 2012, a los 62 años.

A lo largo de estos años, numerosos artistas lo visitaron y le ofrecieron su música y cantantes extranjeros como Bono, líder de la banda irlandesa U2; los españoles Alejandro Sanz y Joaquín Sabina y el grupo mexicano Maná lo recordaron en conciertos en Argentina.

Steven Spielberg llevará su veterano ojo de Hollywood al que se considera el festival de cine mas artistico de cine del mundos la semana próxima, pero insiste que no tiene preconceptos y que presidirá el jurado de Cannes de una manera “estrictamente” democrática.

El legendario cineasta, quien visitó Cannes por primera vez cuando estrenó “E.T.” en 1982, dijo que está deseoso de ir de nuevo al boulevard de la Croisette aunque se siente un poco “oxidado”, porque no ha servido como jurado de un festival en más de 25 años.

El cineasta de 66 años y su panel -en el que participan Nicole Kidman y el ganador del Óscar Ang Lee- son los encargados de elegir al ganador de la Palma de Oro del festival que tendrá lugar del 15 al 26 de mayo.

La perspectiva de ver y evaluar críticamente 19 películas en 12 días puede parecerle a algunos un poco sobrecogedora.

“¡No para mí! Cada fin de semana veo cuatro a seis películas. Me pongo al día respecto a lo que me perdí durante la semana. Así que estoy ansioso de ir a ver dos películas por día en Cannes”, dijo Spielberg recientemente.

“Es un gran honor, pero es sobre todo la promesa de un gran placer”, comentó a la revista francesa Telerama.

El director, quien sólo ganó una vez en Cannes (mejor guión por “Sugarland Express”, 1974) ha recibido varias decepciones últimamente en lo que a premios se refiere, luego de que sus dos últimas entregas, “Caballo de guerra” y “Lincoln”, perdieran el Óscar a mejor película este año y el pasado.

Pero a lo largo de los años Spielberg ha realizado algunos de los mayores éxitos de taquilla del cine moderno, como “Tiburón” (1975), “Parque Jurásico” (1993), “La lista de Schindler” (1993) y la saga de Indiana Jones.

Cuando se le preguntó si, como presidente del jurado, se vería más inclinado por las películas con potencial popular o, por el contrario, por trabajos “más difíciles”, fue esquivo.

“Creo que, antes de que se proyectan, todas las películas son iguales. Sean grandes o pequeñas, son la suma de visiones personales y esfuerzos de colaboración”.

“Las intenciones de los cineastas son siempre las mismas, sea Christopher Nolan o Michael Haneke: expresar lo que tienen adentro”, dijo, refiriéndose al director de “Batman” y al de la sencilla historia “Amour”, que ganó el año pasado en Cannes.

La posibilidad de que haya algún enfrentamiento cultural entre la sensibilidad hollywoodesca de Spielberg y sus colegas de un jurado muy internacional no ha pasado inadvertida.

En el panel también participan la actriz india Vidya Balan, la directora japonesa Naomi Kawase, la cineasta escocesa Lynne Ramsay, el actor francés Daniel Auteuil, el director rumano Cristian Mungiu y el actor austríaco Christoph Waltz, ganador del Óscar este año.

“Ninguna alineación de jurados de Cannes en la historia reciente ha estado tan pletórica de figuras de la industria cinematográfica tan influyentes, distintivas y de tan alto perfil mundial”, escribió el crítico de cine Jon Frosch en el diario The Atlantic.

“Spielberg y el Festival de Cine de Cannes constituirán una fascinante confrontación de tendencias y gustos cinematográficos y cinéfilos”, escribió.

Spielberg no ha revelado qué tipo de presidencia ejercerá al tomar el cargo en el Palais des Festivals, cuya alfombra roja comenzará a ser recorrida por las estrellas a partir del miércoles.

“¡Democrático!”, dijo, cuando la revista Telerama insistió en el tema. “Pero dadme tiempo. No he sido jurado desde el festival de Avoriaz en 1986, cuando premiamos a “Carrie” de Brian de Palma. Estoy un poco oxidado”, señaló